Ausstellung vom 28.04. - 25.05.2012

In ihrer Ausstellung „Der Himmel über den Schwänen“ zeigt Christiane Wittig aktuelle Objekte, Videoskulpturen und Fotoarbeiten, die sich mit dem immer wiederkehrenden Thema ihrer Arbeit auseinandersetzen. Es ist die stetige Suche nach der Poesie im ge- lebten Moment, das Zeigen von Leben, Dauer und Augenblick im ständigen Vehikel der maschinellen Konstruktionen.

Ausstellung vom 24.03. - 20.04.2012

Christiane Wittig hat vier ehemalige Studenten kuratiert, die sie als Dozentin im Transmedia postgraduate Program in Arts + Media + Design an der Sint-Lukas Kunstuniversität in Brüssel betreut hat. Vier verschiedene Künstleransätze werden in einem Raum vereint. Sie zeigen eine interaktive Installation, Videoarbeit, Skulptur sowie Zeichnungen.

Zur Vernissage, am 24. März um 20 Uhr laden wir Sie herzlich ein. Hallveig Agustsdottir, eine isländische Künstlerin, die in Brüssel lebt, wird eine Performance mit Zeichnungen und Klang aufführen. Mit dem Einsatz von Kontakt - Mikrofonen werden Bewegungen, Schläge und Gesten ihrer Bleistifte, während sie zeichnet, verstärkt. Die Bilder werden dadurch nicht nur sichtbar, sondern auch hörbar.

Die Ausstellung wird vom Kulturbüro der Stadt Chemnitz und das iMal center for digital cultures and technology unterstützt.

Ausstellung vom 17.02. bis 17.03.2012

Im August 2011 wurde Stefan Schwarzer der Jurypreis des Kunstfestivals Begehungen für die Rauminstallation „Zangief in my mind“ verliehen. Die Arbeit sorgte damals für große Resonanz beim Chemnitzer Publikum. Ab dem 17. Februar wird der Preisträger in einer Überblicksausstellung erstmalig in Chemnitz seinen gesamten Werkzyklus zu dem bekannten Computerspiel

„Street Fighter II“ präsentieren.

Es sprechen Kurator Peter Möller und der Künstler Stefan Schwarzer. Danach Lesung mit Michael Laumer und Michael Brüggemann, Autoren von Kurzgeschichten zu `Street Fighter II´. Weiterhin präsentiert der Musiker Felix Krüger seine zur Vernissage speziell komponierte Soundcollage `Sonic Boom´.

Am 17.03. findet die Finisage zur Ausstellung statt. Es gibt einen Ausstellungsrundgang mit Führung von Stefan Schwarzer und im Anschluss ein Künstlergespräch über die Thematik `Kunst und Spiel´ mit den Künstlern Wilhelm Frederking aus Chemnitz, Matthias Höhl aus Halle (Saale) und Stefan Schwarzer.

Jam-Comic von Riccardo Happich, Julian Rossmeisl, Em Eins & Daniel Winterscheidt

Ausstellung vom 14.01.-10.02.2012

Das Gemeinschaftscomic der vier Künstler Riccardo Happich, Julian Rossmeisl, Em Eins und Daniel Winterscheidt basiert auf den zeit- losen, bis heute aktuellen Texten, die Klaus-Peter John in der DDR der 80er Jahre für die Experimental-Punkband Neu Rot schrieb.

Begleitet wird die Vernissage von einer Buchpremiere: Der Leipziger Vortragskünstler Jens-Paul Wollenberg rezitiert aus dem Buch „Scheitel“ (letzte Texte vor dem Geräusch) von Klaus- Peter John. Zur Lesung spielt Valerie Funkner auf dem Bajan.

In den vergangenen 20 Jahren hat der Verein rund 200 Künstler in Ausstellungen und Projekten vorgestellt. Mit einer raumfüllenden Retrospektive und unter Beteiligung der Namen aller Künstler, zeigt die Weltecho-Galerie die aufgeblasenste Ausstellung seit ihrem Bestehen.

Für die diesjährige Weihnachtsausstellung mit dem Titel „haltbar“ hat sich die Weltecho.Galerie etwas Besonderes einfallen lassen. Um die traditionelle Schau würdig zu gestalten, wurden diesmal junge Künstler eingeladen, die allesamt mit Chemnitz eng verbunden sind und waren. Im Anschluss an die Vernissage erklingen im Café zündende Melodien zum Advent.

Ausstellung vom 08.10.-04.11.2011

Die junge Chemnitzerin Maja Wunsch studierte Kunst und Design an der Burg Giebichenstein Halle und später in Amsterdam an der Gerit Rietvield Academie. Ihre Arbeiten versuchen andere Perspektiven zu öffnen, zeigen die Prozesse des Suchens, des Rätselns, des Grübelns. Nach längerer Krankheit entschied sie sich 2010 für den Freitod.
Mayas Retrospektive wurde bereits im Juni 2011 in Hellerau – EUROPÄISCHES ZENTRUM DER KÜNSTE DRESDEN gezeigt.

„Was einem bei Maja Wunsch begegnet, ist intensiver Ausdruck, der den Atem stocken lässt. Völlig unerwartet steht man vor einer schrankenlos geöffneten Seele. Es beginnt mit kleinen Zeichnungen in Tusche. Szenen der Straße, Traumszenen im Erzählgewand des Normalen. Mit sicherer Hand stellt Maya die Dinge und Figuren zueinander. Sie reportiert nicht, sondern gibt ihrem Selbstgefühl eine Form, eine anschauliche, fast theatralische Form.“
(Januar 2010, Matthias Lindner – NEUE SÄCHSISCHE GALERIE, Chemnitz)

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturbüros der Stadt Chemnitz

Ausstellungseröffnung

Die Arbeiten von Zimoun basieren auf künstlich erzeugten, aber organisch anmutenden Rauminstallationen und Klangskulpturen, im Zusammenspiel von Mechanik, Bewegung und physisch erzeugten Klängen. Dabei verwendet er meist aus dem Industriebereich stammende Elemente als Bausteine für seine Werke. Ihn interessieren einfache Systeme, welche in ihrem Verhalten und durch die gegenseitigen Interaktionen komplexe Verhalten in Klang und Bewegung generieren.

Zimoun, geboren 1977 in Bern, hat im Jahr 2010 bei der Ars electronica eine ANERKENNUNG im Bereich DIGITAL MUSICS & SOUND ART erhalten. 2009 erhielt er das Aeschlimann-Corti-Stipendium. Ausstellungen führten ihn u.a. in die USA, nach Belgien, Kanada und Italien und Spanien.

Öffnungszeiten: 02.09. bis 11.09. von 16 bis 21 Uhr und ab 13.09 bis 30.09, Dienstag bis Freitag von 17 bis 21 Uhr

Infos: www.zimoun.ch

In der Ausstellung abends.alleinzuhaus vereint die Galerie weltecho Strickwerke, Objekte und Installationen von Katrin Gaßmann (Erfurt) und Heike Stephan (Löhma), zwei verschieden arbeitenden Künstlerinnen, die sich zuvor noch nie begegnet sind.

Die Konzeptkünstlerin Katrin Gaßmann (geb. 1967) studierte bis 2001 an der Hochschule für Kunst und Design „Burg Giebichenstein“ in Halle. Sie erhielt mehrere Kunstpreise und Stipendien, zuletzt 2009 das Stipendium der Kulturstiftung Thüringen und 2010 den Kunstpreis der jenacon Foundation, Jena.

Heike Stephan lebt in Erfurt, Berlin und Löhma/Thür. Sie arbeitet auf den Gebieten von Performance, Grafik und Fotografie, erhielt mehrere Arbeitsstipendien und arbeitete von 1992-96 als Dozentin an der Universität der Künste, Berlin.

abends.alleinzuhaus zeigt Werke, die sich von verschiedenen Ausgangspunkten dem heutigen existenziellen Problem von Einsamkeit und Vereinzelung nähern. Spielerisch erkunden die Künstlerinnen diverse subjektive Strategien, aus Situationen prekärer Randständigkeit, gesellschaftlicher Wirkungslosigkeit und Kommunikationsarmut auszubrechen.
Sie setzen individuelle Sehnsüchte ins Bild, die Suche nach Sinn, Glück oder idealer Zweisamkeit, sie präsentieren Geilheit und Gier, Lust auf Entgrenzung und führen den Traum vor, ein anderer zu sein. Sie zeigen Situationen von Schlaflosigkeit und Selbstbespiegelung, von manischem Tun, von beschäftigt sein Müssen.
Die Ausstellung bietet die vielfältigsten Spielflächen für Voyeurismus, Nacktheit, Selbsterkenntnis und – nicht zuletzt – mögliche Hüllen.

Petr Dubs Bilder entstehen an den Grenzen von Material- und Ideenverhältnissen, die für lange Zeit als wesentlich galten. Ähnlich wie bei vielen anderen Künstlern, hat das von ihm verwendete Material das erste Wort. Seinen Bildern und Gemäld- einstallationen mangelt es nicht an der Fähigkeit zu verzaubern, wobei er als ihr Autor oft zu verschwinden scheint. Er arbeitet mit Fundstücken und industriellen Produktionsverfahren. Der Schaffensprozess schließt sowohl Naturgesetze als auch Zu- fälle ein. Ästhetisch gesehen neigt er zu Bescheidenheit und Zurückhaltung, während sich seine künstlerischen Absichten nicht offenbaren - bis man verschiedene Fehler und Abweichungen vom gewöhnlichen Gemälde entdeckt. Diese hingegen sind sorgfältig geplant, experimentell belegt und mit großer Entschlossenheit umgesetzt. Petr Dubs Arbeit vereint visuelle Eindringlichkeit und eine starke konzeptuelle Basis, die die Grenzen der Ausdrucksmöglichkeiten eines Malers thematisiert.

Petr Dub‘s pictures emerge on the borders of material and idea conditions, once considered to be essential over a long period of time. Similarly to many other artists, it is the material which he is working with that is allowed to speak at first. His pictures and painting installations do not lack the capacity to bewitch, yet seemingly, he often disappears as their author. He works with found objects and industrial modes of production. The process of creation includes the laws of nature and coincidence. From the aesthetic point of view, he tends to be modest and restrained, while his artistic inten- tions do not become obvious until discovering various errors and deviations of the common painting. Those are, never- theless, carefully planned, verified experimentally and realised with a great deal of determination in his effort. Petr Dub‘s work manages to join visual impressiveness and a strong conceptual basis thematising the limits of painter‘s expression.

Tomáš Pospiszyl, 2010

weitere Informationen zum Künstler: www.petrdub.cz