In den vergangenen 20 Jahren hat der Verein rund 200 Künstler in Ausstellungen und Projekten vorgestellt. Mit einer raumfüllenden Retrospektive und unter Beteiligung der Namen aller Künstler, zeigt die Weltecho-Galerie die aufgeblasenste Ausstellung seit ihrem Bestehen.

Für die diesjährige Weihnachtsausstellung mit dem Titel „haltbar“ hat sich die Weltecho.Galerie etwas Besonderes einfallen lassen. Um die traditionelle Schau würdig zu gestalten, wurden diesmal junge Künstler eingeladen, die allesamt mit Chemnitz eng verbunden sind und waren. Im Anschluss an die Vernissage erklingen im Café zündende Melodien zum Advent.

Ausstellung vom 08.10.-04.11.2011

Die junge Chemnitzerin Maja Wunsch studierte Kunst und Design an der Burg Giebichenstein Halle und später in Amsterdam an der Gerit Rietvield Academie. Ihre Arbeiten versuchen andere Perspektiven zu öffnen, zeigen die Prozesse des Suchens, des Rätselns, des Grübelns. Nach längerer Krankheit entschied sie sich 2010 für den Freitod.
Mayas Retrospektive wurde bereits im Juni 2011 in Hellerau – EUROPÄISCHES ZENTRUM DER KÜNSTE DRESDEN gezeigt.

„Was einem bei Maja Wunsch begegnet, ist intensiver Ausdruck, der den Atem stocken lässt. Völlig unerwartet steht man vor einer schrankenlos geöffneten Seele. Es beginnt mit kleinen Zeichnungen in Tusche. Szenen der Straße, Traumszenen im Erzählgewand des Normalen. Mit sicherer Hand stellt Maya die Dinge und Figuren zueinander. Sie reportiert nicht, sondern gibt ihrem Selbstgefühl eine Form, eine anschauliche, fast theatralische Form.“
(Januar 2010, Matthias Lindner – NEUE SÄCHSISCHE GALERIE, Chemnitz)

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturbüros der Stadt Chemnitz

Ausstellungseröffnung

Die Arbeiten von Zimoun basieren auf künstlich erzeugten, aber organisch anmutenden Rauminstallationen und Klangskulpturen, im Zusammenspiel von Mechanik, Bewegung und physisch erzeugten Klängen. Dabei verwendet er meist aus dem Industriebereich stammende Elemente als Bausteine für seine Werke. Ihn interessieren einfache Systeme, welche in ihrem Verhalten und durch die gegenseitigen Interaktionen komplexe Verhalten in Klang und Bewegung generieren.

Zimoun, geboren 1977 in Bern, hat im Jahr 2010 bei der Ars electronica eine ANERKENNUNG im Bereich DIGITAL MUSICS & SOUND ART erhalten. 2009 erhielt er das Aeschlimann-Corti-Stipendium. Ausstellungen führten ihn u.a. in die USA, nach Belgien, Kanada und Italien und Spanien.

Öffnungszeiten: 02.09. bis 11.09. von 16 bis 21 Uhr und ab 13.09 bis 30.09, Dienstag bis Freitag von 17 bis 21 Uhr

Infos: www.zimoun.ch

In der Ausstellung abends.alleinzuhaus vereint die Galerie weltecho Strickwerke, Objekte und Installationen von Katrin Gaßmann (Erfurt) und Heike Stephan (Löhma), zwei verschieden arbeitenden Künstlerinnen, die sich zuvor noch nie begegnet sind.

Die Konzeptkünstlerin Katrin Gaßmann (geb. 1967) studierte bis 2001 an der Hochschule für Kunst und Design „Burg Giebichenstein“ in Halle. Sie erhielt mehrere Kunstpreise und Stipendien, zuletzt 2009 das Stipendium der Kulturstiftung Thüringen und 2010 den Kunstpreis der jenacon Foundation, Jena.

Heike Stephan lebt in Erfurt, Berlin und Löhma/Thür. Sie arbeitet auf den Gebieten von Performance, Grafik und Fotografie, erhielt mehrere Arbeitsstipendien und arbeitete von 1992-96 als Dozentin an der Universität der Künste, Berlin.

abends.alleinzuhaus zeigt Werke, die sich von verschiedenen Ausgangspunkten dem heutigen existenziellen Problem von Einsamkeit und Vereinzelung nähern. Spielerisch erkunden die Künstlerinnen diverse subjektive Strategien, aus Situationen prekärer Randständigkeit, gesellschaftlicher Wirkungslosigkeit und Kommunikationsarmut auszubrechen.
Sie setzen individuelle Sehnsüchte ins Bild, die Suche nach Sinn, Glück oder idealer Zweisamkeit, sie präsentieren Geilheit und Gier, Lust auf Entgrenzung und führen den Traum vor, ein anderer zu sein. Sie zeigen Situationen von Schlaflosigkeit und Selbstbespiegelung, von manischem Tun, von beschäftigt sein Müssen.
Die Ausstellung bietet die vielfältigsten Spielflächen für Voyeurismus, Nacktheit, Selbsterkenntnis und – nicht zuletzt – mögliche Hüllen.

Petr Dubs Bilder entstehen an den Grenzen von Material- und Ideenverhältnissen, die für lange Zeit als wesentlich galten. Ähnlich wie bei vielen anderen Künstlern, hat das von ihm verwendete Material das erste Wort. Seinen Bildern und Gemäld- einstallationen mangelt es nicht an der Fähigkeit zu verzaubern, wobei er als ihr Autor oft zu verschwinden scheint. Er arbeitet mit Fundstücken und industriellen Produktionsverfahren. Der Schaffensprozess schließt sowohl Naturgesetze als auch Zu- fälle ein. Ästhetisch gesehen neigt er zu Bescheidenheit und Zurückhaltung, während sich seine künstlerischen Absichten nicht offenbaren - bis man verschiedene Fehler und Abweichungen vom gewöhnlichen Gemälde entdeckt. Diese hingegen sind sorgfältig geplant, experimentell belegt und mit großer Entschlossenheit umgesetzt. Petr Dubs Arbeit vereint visuelle Eindringlichkeit und eine starke konzeptuelle Basis, die die Grenzen der Ausdrucksmöglichkeiten eines Malers thematisiert.

Petr Dub‘s pictures emerge on the borders of material and idea conditions, once considered to be essential over a long period of time. Similarly to many other artists, it is the material which he is working with that is allowed to speak at first. His pictures and painting installations do not lack the capacity to bewitch, yet seemingly, he often disappears as their author. He works with found objects and industrial modes of production. The process of creation includes the laws of nature and coincidence. From the aesthetic point of view, he tends to be modest and restrained, while his artistic inten- tions do not become obvious until discovering various errors and deviations of the common painting. Those are, never- theless, carefully planned, verified experimentally and realised with a great deal of determination in his effort. Petr Dub‘s work manages to join visual impressiveness and a strong conceptual basis thematising the limits of painter‘s expression.

Tomáš Pospiszyl, 2010

weitere Informationen zum Künstler: www.petrdub.cz

Zusammen mit den Gastprofessoren Hans Hemmert und Georg Zey (Studio inges idee, Berlin) haben 18 internationale Studierende des Master-of-Fine- Arts Programm ,Kunst im öffentlichen Raum und neue künstlerische Strate- gien‘ der Bauhaus-Universität Weimar sich im Wintersemester 2010 mit der ehemaligen ,Kammer der Technik‘ in Chemnitz beschäftigt. In Kooperation mit dem Weltecho wurde das Haus an der Annaberger Straße Ort für die konkrete Auseinandersetzung mit seiner Geschichte und die Realisierung eines Entwurfs für eine mögliche Zukunft: Die Studierenden aus 14 verschie- denen Ländern haben Ideen für einen dauerhaften künstlerischen Eingriff entwickelt. Neben der Ideenentwicklung wurden dabei alle Aspekte eines typischen Kunst am Bau Wettbewerbs behandelt. Nun präsentieren sie die Entwürfe und Modelle in einer Ausstellung im Weltecho und laden ein, über eine mögliche Zukunft des Hauses nachzudenken.

Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Chemnitz, der Bauhaus-Universität Weimar und dem DIP Markwart Faussner.

RAPPEL                                     18.12.10 - 14.01.2011

Wolfram Adalbert Scheffler - zwischenräume - 06.November bis 12. Dezember 2010

Wolfram Adalbert Scheffler zeigt in seiner Ausstellung “Zwischenräume” bis zum 12.12.2010 Zeichnungen, Bilder und Bücher.
Schefflers Werk der vergangenen Jahre ist eine einzige fortwährende Reflexion über Zeit und Raum, über das Künstlerische und über sich selbst. Im Jahr 2007 wurde er mit dem Hans Theo Richter Preis der Sächsischen Akademie der Künste ausgezeichnet.

1956 in Karl-Marx-Stadt (Chemnitz) geboren, ab 1983 Atelier in Berlin und Leipzig, 1986 Übersiedlung nach Berlin/West, von 1989 bis 2007 wechseknde Aufenthalte in Paris, Amsterdam, Biel und Berlin.
Lebt heute vorwiegend in Berlin.

Ein Projekt von Simone Zaugg und Pfelder in Kooperation mit weltecho / Oscar e.V.

Die Stadt Chemnitz als Raum begreifen. Als Lebensraum, als Wohnraum, als Arbeitsraum, als historischen Raum, als Visionsraum, als Stadtraum, als Kunstraum.

Das dreiteilige Ausstellungsprojekt „Stadt einrichten – Stadt berichten – Stadt ausrichten“ erklärt die gesamte Stadt Chemnitz zum Arbeitsfeld.

12 international tätige Künstlerinnen und Künstler sind eingeladen, die historische, sozial-gesellschaftliche und architektonische Entwicklung der Stadt Chemnitz zu untersuchen, sowie die aktuelle Situation zu hinterfragen und in künstlerische Interventionen, Visionen und partizipative Installationen zu transformieren. Die Arbeiten, die sich direkt an das Publikum richten und dieses oftmals auch mit einbeziehen und teilhaben lassen, erklären die Galerie weltecho sowie den öffentlichen Raum der Stadt Chemnitz temporär zur Bühne für ihre Auftritte.

Alle Infos unter: http://www.stadt-einbeausrichten.de/